In eigenen Worten
Melissa Ornelas ist eine multidisziplinäre bildende Künstlerin, deren Beziehung zur Kunst fast so früh begann, wie sie sich erinnern kann. Schon als Kind waren Zeichnen und Gestalten ihre liebsten Beschäftigungen – und Kunst war in ihrer Kindheit schlichtweg alles, was sie tun wollte. Sie nahm früh Kunstunterricht und erwarb so ein solides Fundament in künstlerischen Techniken, während sie gleichzeitig unentwegt experimentierte und selbstständig schuf. Obwohl sie ihr Leben lang formalen Kunstunterricht erhielt, ist ein Großteil ihrer künstlerischen Entwicklung autodidaktisch, geprägt von jahrelanger Beobachtung, Experimentierfreude, Neugier und praktischer Übung.
Anstatt sich auf ein Medium oder eine Disziplin zu beschränken, hat Ornelas ihre kreative Praxis stetig erweitert und umfasst nun Zeichnung, Malerei, großformatige Wandmalereien, Mosaike, Fotografie und Mixed Media. Diese Vielseitigkeit ermöglicht es ihr, jedes Projekt anders anzugehen und Materialien und Techniken je nach Idee, Umgebung oder Gefühl auszuwählen, das sie vermitteln möchte.
Ihre Bildsprache ist stark von der Natur, Wüstenlandschaften, Tieren, Symbolik, Spiritualität, Identität, Transformation und surrealen Bildern beeinflusst. Aufgewachsen mit mexikanischen und südwestamerikanischen Einflüssen, prägte sie ihre Verbundenheit mit leuchtenden Farben, organischen Formen, Wüstenlandschaften und kulturell reichen visuellen Traditionen. In ihren Werken, die sich über verschiedene Medien erstrecken, bewegt sie sich oft zwischen dem Greifbaren und dem Symbolischen – sie verbindet erkennbare Elemente der Natur mit Bildern, die Fantasie, Intuition und Mystik ansprechen.
Ihre Wandmalereien verwandeln architektonische Räume in immersive Umgebungen, während ihre Mosaike einzelne Materialfragmente zu größeren Bildern und Erzählungen zusammenfügen. Zeichnen und Malen ermöglichen ihr einen unmittelbaren und intuitiven Ausdruck, während die Fotografie ihr eine weitere Möglichkeit bietet, Atmosphäre, Identität, Wahrnehmung und visuelle Experimente zu erforschen. Trotz der Unterschiede zwischen diesen Medien verbindet sie dieselbe Neugier, die sie seit ihrer Kindheit zum Schaffen antreibt.
Für Ornelas definiert sich Künstlersein nicht durch die Beherrschung einer einzigen Technik. Ihre Praxis wurzelt in der Erkundung und der Freiheit, ständig neue Wege des Gestaltens zu erlernen. Ihr weitgehend autodidaktischer Hintergrund hat einen experimentellen Ansatz gefördert, in dem ungewohnte Materialien und Techniken zu Entdeckungsmöglichkeiten und nicht zu Einschränkungen werden.
Was als kindliches Bedürfnis zu zeichnen und zu gestalten begann, hat sich zu einer stetig wachsenden, multidisziplinären Praxis entwickelt. Mit jedem neuen Medium erschafft Ornelas weiterhin eine visuelle Welt, die sich um Natur, Symbolik, Transformation, Fantasie und das Surreale dreht – und bewahrt dabei denselben instinktiven Schöpfungsdrang, der sie ihr ganzes Leben lang begleitet hat.
