Dans les mots de l'artiste
Melissa Ornelas est une artiste visuelle multidisciplinaire dont la relation avec l'art remonte à sa plus tendre enfance. Dès son plus jeune âge, dessiner et créer étaient ses activités préférées – et pendant une grande partie de son enfance, l'art était sa seule passion. Elle a commencé à suivre des cours d'art très jeune, acquérant ainsi de solides bases techniques tout en expérimentant et en créant de manière indépendante. Bien qu'elle ait reçu une formation artistique formelle tout au long de sa vie, son développement artistique est en grande partie autodidacte, façonné par des années d'observation, d'expérimentation, de curiosité et de pratique.
Plutôt que de se limiter à un seul médium ou une seule discipline, Ornelas a continué à explorer sa pratique créative à travers le dessin, la peinture, les fresques murales de grande envergure, les mosaïques, la photographie et les techniques mixtes. Cette polyvalence lui permet d'aborder chaque projet différemment, choisissant les matériaux et les techniques en fonction de l'idée, de l'environnement ou de l'émotion qu'elle souhaite communiquer.
Son langage visuel s'inspire fortement de la nature, des paysages désertiques, des animaux, du symbolisme, de la spiritualité, de l'identité, de la transformation et de l'imagerie surréaliste. Son enfance, bercée par les influences mexicaines et du Sud-Ouest américain, a nourri son attachement aux couleurs vibrantes, aux formes organiques, aux environnements désertiques et à la richesse des traditions visuelles. À travers différents médiums, son œuvre oscille entre le tangible et le symbolique, mêlant des éléments reconnaissables du monde naturel à une imagerie liée à l'imagination, à l'intuition et au mystique.
Ses peintures murales transforment les espaces architecturaux en environnements immersifs, tandis que ses mosaïques utilisent des fragments de matériaux pour construire des images et des récits plus vastes. Le dessin et la peinture lui offrent une forme d'expression plus immédiate et intuitive, tandis que la photographie lui donne un autre moyen d'explorer l'atmosphère, l'identité, la perception et l'expérimentation visuelle. Malgré leurs différences, ces médiums sont unis par la même curiosité qui l'anime depuis l'enfance.
Pour Ornelas, être artiste ne se définit pas par la maîtrise d'une seule technique. Sa pratique s'ancre dans l'exploration et la liberté d'apprendre sans cesse de nouvelles façons de créer. Son parcours, en grande partie autodidacte, a favorisé une approche expérimentale où les matériaux et les techniques inconnus deviennent des opportunités de découverte plutôt que des limitations.
Ce qui a commencé comme un besoin enfantin de dessiner et de créer s'est mué en une pratique multidisciplinaire en constante évolution. À travers chaque nouveau médium, Ornelas continue de construire un univers visuel centré sur la nature, le symbolisme, la transformation, l'imagination et le surréalisme, tout en conservant ce même désir instinctif de créer qui l'anime depuis toujours.
